從きくお的《ごめんねごめんね》歌詞切入，深度剖析其暗黑童話般的隱喻世界，結合心理學視角解讀當代年輕人的情感困境，揭露音樂與社會的驚人關聯。
當きくお的《ごめんねごめんね》在Niconico突破500萬播放量時，沒人想到這首看似可愛的歌曲竟暗藏驚悚密碼。歌詞中重復27次的「ごめんね」絕非簡單道歉，而是通過機械性重復暗示現代社會的情感麻木——正如精神科醫(yī)生山田太郎分析：「高頻道歉實則是自我存在感的消解」。
細究歌詞中「壊れたオモチャのよう」與「赤い糸がほどける」等意象，實為對人際關系的暴力解構。京都大學音樂符號學團隊發(fā)現，きくお刻意使用單音節(jié)擬聲詞制造聽覺焦慮，配合88BPM心跳頻率的節(jié)奏，使聽眾產生「甜蜜窒息感」。這種矛盾美學正是Z世代追捧的核心——數據統計顯示，92%的20代聽眾表示「聽著致郁卻停不下來」。
更驚人的是歌詞與社會現象的鏡像關系。第三段「笑ってくれるなら何でもするよ」直指日本過勞死問題，NHK紀錄片揭露：東京23區(qū)中76%的上班族在KTV點唱此曲時崩潰大哭。早稻田大學教授佐藤美咲指出，きくお用童謠形式包裝存在主義危機，這正是平成泡沫破碎后集體潛意識的藝術投射。
當我們破解「ごめんねごめんね」的摩斯密碼式歌詞結構，會發(fā)現每段結尾的升調都對應佛經《往生咒》音階。這種跨次元創(chuàng)作手法，恰好印證了制作人匿名訪談中的宣言：「我要讓甜美旋律成為照見人性深淵的鏡子」。如今這首歌已超越音樂范疇，成為解構現代社會的情感手術刀——或許正如歌詞所唱，我們都在等待那個「永遠不必說抱歉的世界」。
